Estimation Pham Hau : cote, prix, expertise et vente de ses laques vietnamiennes
- Cabinet Gauchet Art Asiatique
- 11 juin 2024
- 25 min de lecture
Dernière mise à jour : 26 juil.
Vous possédez un panneau, un paravent, une boîte, un meuble ou une peinture portant la signature de Pham Hau, Phạm Hậu, Phạm Quang Hậu ou les caractères 范光厚 ? Gauchet Art Asiatique vous accompagne pour l’estimation, l’évaluation, l’expertise, l’authentification et la vente de votre œuvre.
Figure majeure de la laque vietnamienne moderne, Pham Hau appartient à la génération d’artistes formés à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Ses paysages, pagodes, scènes animalières et compositions en laque sont aujourd’hui recherchés par les collectionneurs européens et asiatiques.
La cote de Pham Hau varie cependant considérablement selon la période, le format, le sujet, la qualité de la laque, l’état de conservation, la provenance et surtout la distinction entre une œuvre autographe, une œuvre attribuée et une réalisation de son atelier.
En mars 2026, Gauchet Art Asiatique a expertisé un exceptionnel triptyque intitulé Harde de cerfs dans la jungle, adjugé 430 000 € hors frais à l’Hôtel Drouot après une estimation de 200 000 à 300 000 €. Quelques mois plus tard, un grand paravent de Pham Hau a atteint 1,7 million d’euros chez Sotheby’s Paris, établissant un nouveau record pour l’artiste.
Vous souhaitez faire estimer une œuvre de Pham Hau ? Une première évaluation confidentielle peut être réalisée gratuitement à partir de photographies.
Combien vaut une œuvre de Pham Hau en 2026 ?
La valeur d’une œuvre de Pham Hau peut aller de quelques milliers d’euros pour un petit objet issu de son atelier ou une œuvre seulement attribuée, à plusieurs centaines de milliers d’euros pour un panneau ou un triptyque signé de grande qualité.
Les œuvres historiques les plus importantes peuvent désormais dépasser le million d’euros. En juin 2026, un paravent à six feuilles représentant des cerfs dans une forêt a atteint 1,7 million d’euros chez Sotheby’s Paris. Il était estimé entre 250 000 et 400 000 €.
À titre indicatif :
Type d’œuvre de Pham Hau | Fourchette de prix indicative |
Dessin, étude ou petite œuvre sur papier | 3 000 € à 20 000 € |
Coffret ou objet provenant de l’atelier | 3 000 € à 15 000 € |
Boîte ou petit objet signé | 10 000 € à 50 000 € |
Panneau attribué à Pham Hau | 20 000 € à 100 000 € et plus |
Panneau en laque signé | 40 000 € à 250 000 € |
Grand panneau signé de provenance ancienne | 150 000 € à 400 000 € et plus |
Triptyque signé de grande qualité | 200 000 € à 500 000 € et plus |
Grand paravent ou œuvre historique | 300 000 € à plus de 1 000 000 € |
Peinture sur soie importante | 30 000 € à plus de 200 000 € |
Ces fourchettes ne constituent pas un barème automatique. Une œuvre attribuée de qualité exceptionnelle peut dépasser la valeur d’une petite œuvre signée mais secondaire. Inversement, la présence d’une signature ne suffit pas à garantir une attribution ou une estimation élevée.
Pham Hau en quelques repères
Nom : Pham Hau, Phạm Hậu ou Phạm Quang Hậu
Caractères rencontrés sur ses œuvres : 范光厚
Dates généralement retenues : 1903-1995
Formation : cinquième promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, 1929-1934
Techniques : laque sur bois, peinture sur soie, mobilier et objets en laque
Sujets recherchés : cerfs, paysages du Tonkin, pagodes, poissons, oiseaux et scènes de village
Record public en 2026 : 1,7 million d’euros
Résultat Gauchet Art Asiatique : Harde de cerfs dans la jungle, 430 000 € hors frais
Qui est Pham Hau ?
Pham Hau naît en 1903 à Đông Ngạc, village situé à proximité de Hanoï. Orphelin très jeune, il reçoit d’abord une formation technique. En 1920, il entre à l’École professionnelle de Hải Phòng, où il se familiarise avec différents procédés de fabrication et avec le travail des matériaux.
Son parcours artistique se précise au contact de Nam Sơn, également appelé Nguyễn Văn Thọ, cofondateur avec Victor Tardieu de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine. Nam Sơn reconnaît ses dispositions et l’encourage à préparer le concours d’entrée de l’école.
Pham Hau est admis en 1929 au sein de la cinquième promotion, notamment aux côtés de Trần Bình Lộc et de Nguyễn Đỗ Cung. Il y côtoie les principaux professeurs de l’établissement, parmi lesquels Victor Tardieu, Joseph Inguimberty et Louis-Pierre Goloubew.
Il obtient son diplôme en 1934. Sa formation lui permet d’associer les principes de composition enseignés selon les modèles occidentaux aux techniques, aux matériaux et aux traditions picturales vietnamiennes.
Après son diplôme, Pham Hau retourne dans son village natal et y fonde son propre atelier de laque. Il embauche progressivement des assistants et reçoit d’importantes commandes de collectionneurs vietnamiens comme de familles françaises établies en Indochine.
Son succès est rapide. En 1935, il obtient une médaille d’or à l’exposition organisée à Hanoï par la Société annamite d’encouragement à l’art et à l’industrie, la SADEAI. Il reçoit une première mention l’année suivante.
En 1944, il expose à Hanoï avec Nguyễn Gia Trí et reçoit une distinction de l’empereur Bảo Đại. Après une période passée à Phú Thọ, il s’installe à Hanoï en 1947. En 1949, il participe, avec Trần Văn Du et Trần Quang Trảng, à la fondation d’une école nationale consacrée aux arts et à l’artisanat.
Pham Hau s’éteint en 1995 selon la date aujourd’hui la plus couramment retenue par les principales maisons de vente. Certains catalogues et publications plus anciens indiquent toutefois 1994.
Pham Hau et l’École des Beaux-Arts de l’Indochine
Fondée à Hanoï en 1925 par Victor Tardieu et Nam Sơn, l’École des Beaux-Arts de l’Indochine joue un rôle fondamental dans la naissance de l’art vietnamien moderne.
L’enseignement y associe le dessin académique, la peinture, la perspective et la composition aux traditions artistiques locales. Les élèves sont encouragés à utiliser des matériaux vietnamiens comme la soie et la laque pour développer une expression artistique nouvelle.
Au début des années 1930, la laque cesse progressivement d’être considérée uniquement comme une technique artisanale ou décorative. Sous l’impulsion de Joseph Inguimberty et grâce aux recherches menées par les élèves vietnamiens, elle devient un véritable médium pictural.
Pham Hau participe pleinement à cette transformation. Avec des artistes comme Nguyễn Gia Trí et Trần Quang Trân, il contribue à faire de la laque sur bois un art moderne capable de représenter le paysage, la profondeur, la lumière et le mouvement.
Cette évolution explique la place essentielle qu’il occupe aujourd’hui dans l’histoire de l’art vietnamien du XXe siècle.
La technique de la laque vietnamienne chez Pham Hau
La laque vietnamienne, ou sơn mài, ne doit pas être confondue avec un simple vernis appliqué sur une peinture.
Le support en bois fait l’objet d’une préparation minutieuse. Il peut être recouvert de mélanges comprenant de la laque brute, de la sciure de bois et de la poudre minérale afin d’obtenir une surface stable et régulière.
L’artiste applique ensuite plusieurs couches de laque, de pigments et de matières décoratives. L’or, l’argent, la coquille d’œuf, la nacre et les pigments rouges ou noirs peuvent être intégrés à différentes profondeurs.
Les couches sont progressivement poncées et polies. Certaines parties réapparaissent alors sous la surface, créant des effets de transparence, de lumière et de profondeur impossibles à obtenir avec une peinture ordinaire.
Pham Hau utilise avec virtuosité les contrastes entre les noirs profonds, les rouges vermillon, les bruns, les ocres et les fonds dorés. Le choix du bois, l’épaisseur des panneaux, la préparation des supports et la qualité des pigments participent directement au résultat final.
Dans ses meilleures œuvres, la lumière ne semble pas simplement posée sur la surface. Elle paraît émerger des différentes couches de matière.
Cette profondeur permet souvent de distinguer une œuvre autographe importante d’une production décorative plus tardive ou d’un travail exécuté avec une intervention plus importante de l’atelier.
Les sujets caractéristiques de Pham Hau
Les cerfs et les hardes dans la jungle
Les cerfs constituent l’un des thèmes les plus emblématiques de Pham Hau. L’artiste les représente seuls, en couple ou en harde, évoluant dans une végétation dense composée de palmiers, d’arbres, de rochers et de feuillages tropicaux.
Dans la symbolique asiatique, le cerf peut être associé à la longévité, à la prospérité et à une existence paisible. Chez Pham Hau, il permet également de construire des scènes dans lesquelles le mouvement des animaux contraste avec l’immobilité de la forêt.
Les cerfs sont parfois représentés en train de marcher ou de paître. D’autres semblent aux aguets, comme surpris par une présence invisible. Les fonds dorés illuminent les silhouettes et donnent à la scène une atmosphère silencieuse et presque irréelle.
Harde de cerfs dans la jungle, adjugée 430 000 €
Vers 1940, Pham Hau réalise un très rare ensemble de trois panneaux en bois laqué polychrome et doré. Chaque panneau mesure 80 × 80 cm, pour une dimension totale de 240 × 80 cm.
La signature et le cachet de l’artiste apparaissent dans la partie inférieure du panneau de droite.
L’œuvre représente une harde de cerfs et de biches au cœur d’une jungle luxuriante traitée dans un camaïeu de rouge, d’ocre, de brun et d’or. La composition se lit progressivement de gauche à droite, invitant le spectateur à pénétrer dans la végétation.
Deux des animaux semblent aux aguets tandis que les autres poursuivent leur marche. La finesse du dessin, la qualité des superpositions de laque et la profondeur du
fond doré placent ce triptyque parmi les œuvres importantes de l’artiste.
L’œuvre provenait d’une collection particulière française. Elle avait été offerte au père de son propriétaire à la fin des années 1980 ou au début des années 1990, puis transmise par descendance.
Expertisée par Gauchet Art Asiatique et présentée par Maison R&C à l’Hôtel Drouot, elle a été adjugée 430 000 € hors frais le 31 mars 2026, après une estimation de 200 000 à 300 000 €.
Deux triptyques analogues ont également été présentés chez Sotheby’s : le premier a été adjugé 884 000 HKD le 5 octobre 2008, et le second 1 500 000 HKD le 30 septembre 2017.
Ces comparaisons étaient déjà recensées dans notre étude consacrée à la Harde de cerfs dans la jungle faite pour la maison de vente Maison R&C.
En octobre 2020, le paravent Deer and Stags in the Forest a atteint 4 032 000 HKD chez Sotheby’s Hong Kong, contre une estimation de 2 000 000 à 3 000 000 HKD.
Ces résultats confirment que les grandes compositions représentant des cerfs figurent parmi les œuvres les plus recherchées de Pham Hau.
Les paysages du Tonkin
Les paysages du nord du Vietnam occupent une place centrale dans son œuvre. Pham Hau représente des rivières, des villages, des forêts, des collines, des rizières, des montagnes et des étendues d’eau.
Les compositions reposent souvent sur une succession de plans. Des arbres ou des rochers structurent le premier plan tandis que le paysage s’ouvre progressivement vers un horizon doré ou sombre.
Les silhouettes humaines sont généralement petites et intégrées au paysage. Elles contribuent à donner une échelle à la composition sans en devenir le sujet principal.
Les pagodes
Les pagodes permettent à Pham Hau d’associer l’architecture vietnamienne à la végétation du Tonkin.
La pagode Thầy, ou Chùa Thầy, apparaît à plusieurs reprises dans son œuvre. L’artiste en propose différentes vues, parfois frontales, parfois élevées, en l’inscrivant dans un paysage de montagnes, d’arbres et de plans d’eau.
Les panneaux et paravents représentant une pagode ancienne comptent aujourd’hui parmi ses sujets les plus recherchés.
Les poissons rouges et l’abondance
Les poissons rouges ou les carpes sont traditionnellement associés à l’abondance, à la prospérité et à la réussite.
Pham Hau les représente sur des fonds noirs, bruns ou dorés, entourés de plantes aquatiques. Le mouvement des poissons lui permet de jouer avec les courbes, les reflets et les effets de profondeur.
Les prix obtenus pour ce sujet varient fortement. Ils dépendent de la qualité d’exécution, du format, de la signature, de la provenance et de l’implication éventuelle de l’atelier.
Les figures humaines
Les personnages sont moins fréquents que les paysages et les animaux. Ils sont généralement intégrés à une scène de village, à une activité rurale ou à une composition décorative.
La rareté des grands sujets exclusivement consacrés à la figure humaine explique en partie les prix importants obtenus pour certaines œuvres, notamment Cinq jeunes filles.
Les peintures sur soie
Pham Hau ne s’est pas uniquement consacré à la laque. Il a également réalisé des peintures sur soie et des œuvres sur papier.
Datée de 1933, Femmes musiciennes constitue un exemple rare de sa production de jeunesse. Cette peinture sur soie de 81 × 90 cm a été adjugée 210 000 € en 2019.
Les meubles, boîtes et objets en laque
L’atelier de Pham Hau produit également des boîtes, coffrets, cabinets et meubles décorés en laque.
Certains objets sont directement signés par l’artiste. D’autres sont seulement attribués à Pham Hau ou décrits comme provenant de son atelier.
Cette distinction est fondamentale : une boîte autographe de grande qualité ne doit pas être évaluée de la même manière qu’un objet décoratif produit en série dans son environnement.
Comment reconnaître une œuvre de Pham Hau ?
L’identification d’une œuvre de Pham Hau ne peut pas reposer uniquement sur la présence d’une signature ou d’un cachet. Elle nécessite l’étude conjointe de la technique, de la composition, des matériaux, du support, du revers, de la provenance et de l’état de conservation.
La qualité de la surface
Une laque ancienne de qualité présente une profondeur et une complexité de surface difficiles à reproduire.
Les transitions entre les zones noires, rouges, brunes et dorées résultent souvent de la superposition et du ponçage de nombreuses couches. Les contours ne sont pas toujours simplement dessinés en surface.
Une laque trop uniforme, excessivement brillante ou présentant l’apparence d’un vernis synthétique récent doit être examinée avec prudence.
La composition
Les meilleures œuvres de Pham Hau se caractérisent par une composition équilibrée.
Les arbres, les architectures, les animaux et les espaces laissés libres sont organisés de manière à conduire progressivement le regard. Les diagonales, les différences d’échelle et les variations de densité donnent de la profondeur à l’ensemble.
La monumentalité d’une œuvre ne dépend donc pas uniquement de ses dimensions.
Le traitement des végétaux et des animaux
Les arbres de Pham Hau sont souvent structurants. Leurs troncs, leurs branches et leurs feuillages créent une succession de plans autour des animaux ou des architectures.
Les cerfs sont généralement représentés avec élégance, sans surcharge anatomique. Le mouvement des pattes, la position du cou et l’orientation du regard contribuent à l’équilibre général de la scène.
Le support et le revers
Le revers, les chants, les assemblages et les charnières peuvent fournir des informations déterminantes.
L’examen doit notamment porter sur :
l’essence et l’épaisseur du bois ;
la construction des panneaux ;
les anciennes charnières ;
les traces de montage ou d’encadrement ;
les étiquettes anciennes ;
les inscriptions manuscrites ;
les restaurations ;
la laque appliquée au revers et sur les chants.
L’état de conservation
Les laques anciennes peuvent présenter des craquelures, des soulèvements, des lacunes, des zones mates, des repeints ou des restaurations.
Une intervention ancienne et discrète n’entraîne pas nécessairement une dépréciation importante. En revanche, une surface largement repeinte, repolie ou revernie peut modifier profondément la lecture de l’œuvre et réduire sa valeur.
Il est déconseillé d’appliquer un produit, une cire ou un vernis avant de faire examiner la laque.
Les signatures de Pham Hau
La signature de Pham Hau varie selon les périodes et les supports.
La signature en caractères chinois
Plusieurs œuvres portent les caractères :
范光厚
Cette graphie correspond au nom Phạm Quang Hậu. Elle peut être peinte, incisée ou intégrée à la surface de la laque.
Sotheby’s documente notamment cette signature sur plusieurs œuvres de Pham Hau, parfois accompagnée d’un cachet.
La signature en caractères latins
Le nom de l’artiste peut également apparaître sous les formes :
Pham Hau
ou
PHAM HAU
La graphie doit être comparée avec les signatures documentées et avec la technique générale de l’œuvre.
Le cachet
Un cachet laqué accompagne parfois la signature.
Sa présence constitue un élément d’étude, mais elle ne suffit pas à établir l’authenticité. La forme, les dimensions, l’emplacement et le vieillissement du cachet doivent être cohérents avec l’ensemble de l’œuvre.
L’emplacement
La signature se trouve fréquemment dans la partie inférieure droite ou gauche de la composition. Elle peut toutefois être très discrète, se confondre avec une zone sombre ou être partiellement masquée par un encadrement.
Une laque non signée peut-elle être authentique ?
L’absence de signature n’exclut pas automatiquement une attribution à Pham Hau.
Certaines œuvres ont pu être découpées, remontées, anciennement encadrées ou avoir perdu une partie de leur surface. Une attribution sans signature exige néanmoins des éléments techniques, stylistiques et historiques particulièrement convaincants.
Une œuvre non signée est généralement plus difficile à commercialiser qu’une œuvre comparable portant une signature cohérente et une provenance documentée.
Œuvre de Pham Hau, œuvre attribuée ou travail d’atelier
Cette distinction est déterminante pour établir la cote et le prix d’une laque.
Une œuvre autographe de Pham Hau
Une œuvre autographe est considérée comme directement exécutée par l’artiste.
Son attribution doit être soutenue par un ensemble cohérent d’éléments : qualité de la laque, composition, style, signature, support, période et provenance.
Les œuvres autographes anciennes et importantes sont les plus recherchées.
Une œuvre attribuée à Pham Hau
La mention « attribué à Pham Hau » signifie que l’œuvre est probablement de l’artiste, sans que cette attribution puisse être considérée comme certaine.
Une œuvre attribuée peut atteindre un prix élevé lorsqu’elle présente une grande qualité, une ancienneté convaincante et une provenance importante.
Un cabinet attribué à Pham Hau a ainsi été adjugé 225 000 € en 2019. Ce résultat reste exceptionnel et ne signifie pas que tous les meubles attribués à l’artiste ont une valeur comparable.
Un travail de l’atelier de Pham Hau
Pham Hau dirigeait un atelier employant plusieurs assistants et artisans. Le succès rencontré par ses compositions l’a conduit à reprendre certains sujets et à confier une partie de leur exécution à ses collaborateurs.
Certaines œuvres ont pu être conçues par l’artiste puis exécutées avec la participation de l’atelier. D’autres relèvent davantage d’une production décorative issue de son environnement.
Un coffret décrit comme provenant des ateliers de Pham Hau a été adjugé 4 000 € en avril 2026.
Une œuvre dans le goût de Pham Hau
La formule « dans le goût de Pham Hau » désigne une œuvre reprenant ses sujets ou son esthétique sans lien d’attribution direct avec l’artiste ou son atelier.
Sa valeur repose principalement sur son ancienneté, sa qualité décorative et son état de conservation. Elle reste généralement très inférieure à celle d’une œuvre authentique.
Cote de Pham Hau : les critères qui déterminent le prix
La période
Les œuvres réalisées durant les années 1930 et 1940 sont particulièrement recherchées. Elles correspondent à la période de formation, d’expérimentation et d’affirmation de son langage artistique.
La datation ne doit toutefois pas reposer uniquement sur une inscription. Elle doit être cohérente avec le support, la technique, le style et la provenance.
La qualité d’exécution
La profondeur de la surface, la finesse du ponçage, la précision des rehauts d’or et l’équilibre de la composition sont essentiels.
Une œuvre riche, nuancée et parfaitement structurée sera généralement mieux valorisée qu’une composition répétitive ou principalement décorative.
Le sujet
Les forêts animées de cerfs, les paysages de pagodes, les vues du Tonkin et certaines compositions de poissons figurent parmi les sujets les plus recherchés.
Les grandes figures humaines sont plus rares et peuvent également atteindre des prix élevés.
Le format
Les grands panneaux, triptyques et paravents attirent une clientèle internationale en raison de leur impact visuel.
Un grand format de qualité moyenne ou très restauré peut néanmoins être moins recherché qu’un panneau plus petit mais exceptionnel.
La signature et le cachet
Une signature cohérente facilite l’attribution et la commercialisation de l’œuvre.
Les signatures atypiques, ajoutées ou reprises doivent être étudiées avec prudence. La signature ne peut jamais être examinée indépendamment de la technique.
La provenance
Une provenance ancienne peut transformer la valeur d’une œuvre.
Les acquisitions réalisées au Vietnam avant les années 1950, les collections constituées à Hanoï ou Saïgon et les transmissions familiales accompagnées de photographies, de factures ou de correspondances sont particulièrement appréciées.
L’état de conservation
Les craquelures, soulèvements, lacunes et repeints sont relativement fréquents sur les laques anciennes.
Leur incidence dépend de leur importance et de leur emplacement. Une restauration touchant la signature, les figures ou les principaux rehauts d’or sera généralement plus pénalisante qu’une intervention limitée sur une zone secondaire.
La stratégie de vente
Une œuvre importante doit être présentée dans un contexte adapté, avec des photographies professionnelles, une notice documentée, un rapport d’état précis et une communication auprès des collectionneurs concernés.
Le choix entre une vente en France, une vente internationale et une transaction privée peut avoir une incidence importante sur le résultat.
Records et principaux résultats de vente de Pham Hau
Les prix ci-dessous ne sont pas tous présentés de la même manière par les maisons de vente : certains correspondent au prix marteau hors frais, tandis que d’autres incluent la commission acheteur. Ils doivent donc être comparés avec prudence.
Deer in the Forest : 1,7 million d’euros
Le 11 juin 2026, Sotheby’s Paris a présenté un grand paravent à six feuilles intitulé Deer in the Forest.
L’œuvre, signée en caractères chinois et cachetée, mesure 150 × 210 cm. Elle provenait d’une collection particulière française et avait été acquise par les parents du propriétaire avant 1995.
Estimée entre 250 000 et 400 000 €, elle a atteint 1,7 million d’euros, établissant un nouveau record public pour Pham Hau.
Golden Sunset over Halong Bay : 9 732 500 HKD
En novembre 2021, Bonhams Hong Kong a vendu Golden Sunset over Halong Bay pour 9 732 500 HKD frais compris, soit environ 1,25 million de dollars américains au moment de la vente.
Cette œuvre, exécutée vers 1938-1945, a détenu le record de Pham Hau jusqu’en 2026.
View of a Famous Old Pagoda’s Landscape in North Vietnam : 8 040 000 HKD
Ce paravent à six feuilles en laque sur bois, exécuté vers les années 1930, provenait de la collection de Madame Dothi Dumonteil.
Acquis directement auprès de l’artiste dans les années 1940, il a été vendu 8 040 000 HKD chez Sotheby’s Hong Kong en 2021.
Cinq jeunes filles : 529 200 €
Daté de 1937, cet ensemble de quatre panneaux constitue l’une des plus importantes compositions figuratives de Pham Hau.
Il provenait de la collection de Maurice Colin, constituée au Vietnam puis rapportée en France dans les années 1950.
Estimée entre 120 000 et 180 000 €, l’œuvre a été vendue 529 200 € frais compris chez Christie’s Paris le 14 juin 2023.
Harde de cerfs dans la jungle : 430 000 € hors frais
Ce triptyque en bois laqué polychrome et doré, daté vers 1940, mesure 240 × 80 cm.
Expertisé par Gauchet Art Asiatique et présenté par Maison R&C à Drouot, il a été adjugé 430 000 € hors frais le 31 mars 2026, après une estimation de 200 000 à 300 000 €.
La pagode Thay : 310 000 € au marteau
Ce panneau en bois laqué polychrome, signé et cacheté, mesure 125 × 78 cm.
Il avait été acquis à Hanoï avant 1942 par Henri Prêtre, fonctionnaire du ministère des Colonies affecté en Indochine, puis transmis par descendance.
Il a été adjugé 310 000 € au marteau chez Millon le 27 juin 2026. Millon a annoncé un montant de 403 000 € frais compris dans son bilan de la vente.
Femmes musiciennes : 210 000 €
Cette œuvre rappelle que la production de Pham Hau ne se limite pas à la laque. Ses peintures anciennes sur soie sont rares et peuvent atteindre des prix importants lorsqu’elles sont datées, documentées et bien conservées.
Important cabinet attribué à Pham Hau : 225 000 €
Un important et rare cabinet en bois laqué, présenté comme attribué à Pham Hau, a été adjugé 225 000 € chez Millon en juin 2019.
Ce résultat montre qu’une œuvre attribuée peut atteindre un prix important lorsque sa qualité, son format et son ancienneté sont exceptionnels.
Rare et important paravent en laque : 200 000 €
Un paravent en laque à six feuilles, signé et cacheté, a été adjugé 200 000 € chez Millon en octobre 2023.
L’ensemble mesurait environ 100 × 200 cm.
Paysage dans une forêt : 160 000 €
Ce paysage en laque, daté vers 1940-1945, a été adjugé 160 000 € chez Millon en juin 2019.
Portrait de jeune femme : 145 000 €
Un Portrait de jeune femme de Pham Hau a atteint 145 000 € chez Millon en octobre 2021.
Les poissons rouges avec l’abondance : 140 000 €
Ce panneau signé et cacheté mesure 130,5 × 72 cm. Comme La pagode Thay, il avait été acquis à Hanoï avant 1942 par Henri Prêtre.
Il a été adjugé 140 000 € chez Millon le 27 juin 2026.
Autres résultats significatifs
Une autre composition intitulée Poissons rouges avec l’abondance, datée vers 1950, a été adjugée 80 000 € en novembre 2025.
Une œuvre comparable attribuée à Pham Hau a obtenu 70 000 € en novembre 2025, tandis qu’une autre œuvre attribuée portant le même sujet a été vendue 21 000 € en avril 2026.
Une Scène d’aquarium avec poissons rouges d’abondance signée et cachetée a atteint 42 000 €.
Une élégante boîte en laque a été adjugée 30 000 € en décembre 2022.
Une boîte ou un objet représentant la pagode Chùa Thầy a obtenu 23 500 €.
Enfin, un coffret provenant des ateliers de Pham Hau a été adjugé 4 000 € en avril 2026.
Ces écarts démontrent l’importance de distinguer une œuvre autographe, une attribution et une production d’atelier avant de proposer une estimation.
Les résultats obtenus après expertise par Gauchet Art Asiatique
Gauchet Art Asiatique dispose d’une expérience directe et documentée du marché de Pham Hau.
Notre cabinet a notamment participé à l’expertise et à la présentation de plusieurs œuvres importantes :
Œuvre | Résultat |
Harde de cerfs dans la jungle, vers 1940 | 430 000 € hors frais |
La pagode Thay | 310 000 € au marteau |
Cabinet en bois laqué attribué à Pham Hau | 225 000 € |
Femmes musiciennes, 1933 | 210 000 € |
Rare et important paravent en laque | 200 000 € |
Paysage dans une forêt, vers 1940-1945 | 160 000 € |
Les poissons rouges avec l’abondance | 140 000 € |
Élégante boîte en laque | 30 000 € |
Cette expérience nous permet de comparer directement les supports, les surfaces, les signatures et les provenances avec des œuvres importantes déjà examinées et présentées sur le marché.
Expertise et authentification d’une œuvre de Pham Hau
L’expertise d’une œuvre attribuée à Pham Hau comporte plusieurs étapes complémentaires.
Étude de la technique
L’examen porte sur la préparation du support, la superposition des couches de laque, les pigments, les rehauts métalliques, les incrustations, les zones poncées et les restaurations.
Étude stylistique
La composition est comparée avec les œuvres documentées : organisation des paysages, traitement des arbres, dessin des cerfs, silhouettes des poissons, architectures et répartition des zones dorées.
Étude de la signature et du cachet
La graphie, la matière, l’emplacement et le vieillissement de la signature sont étudiés.
Une signature cohérente doit appartenir à la même surface et présenter un vieillissement compatible avec celui de l’œuvre.
Étude du support
Le bois, les assemblages, les charnières, le revers, les chants et les traces d’encadrement peuvent apporter des informations sur la fabrication et la période de l’œuvre.
Recherche de provenance
Les factures, photographies de famille, inventaires, documents de succession, correspondances et anciennes étiquettes peuvent contribuer à reconstituer l’historique de propriété.
Comparaison avec les archives de vente
Les dimensions, le sujet, la technique et la signature sont comparés aux œuvres déjà publiées ou vendues par les principales maisons de vente.
L’expertise doit aboutir à une conclusion argumentée :
œuvre de Pham Hau ;
œuvre attribuée à Pham Hau ;
travail de l’atelier de Pham Hau ;
œuvre dans le goût de Pham Hau ;
attribution non retenue.
Où vendre une œuvre de Pham Hau ?
Le meilleur mode de vente dépend de la nature et de la qualité de l’œuvre.
Une laque importante, signée et accompagnée d’une provenance ancienne pourra être orientée vers une vente spécialisée consacrée à l’art vietnamien moderne.
Une présentation à Paris permet de toucher une clientèle française et internationale. Une vente organisée en lien avec le Vietnam ou largement diffusée auprès des collectionneurs asiatiques peut renforcer la concurrence.
Une transaction privée peut également être envisagée lorsqu’un vendeur recherche une plus grande confidentialité ou lorsqu’un collectionneur identifié recherche précisément ce type d’œuvre.
Gauchet Art Asiatique accompagne les propriétaires dans l’identification de l’œuvre, la recherche de provenance, l’estimation, la rédaction de la notice, la sélection de la maison de vente et le suivi de la commercialisation.
Une œuvre importante ne doit pas être diffusée simultanément et sans stratégie auprès de nombreux intermédiaires. Une surexposition, une estimation incohérente ou une première présentation infructueuse peuvent fragiliser sa position sur le marché.
Comment demander une estimation de Pham Hau ?
Une première évaluation peut être réalisée à partir de photographies.
Pour obtenir un avis pertinent, transmettez :
une vue générale prise de face ;
une photographie sans reflet ;
les dimensions exactes ;
des détails de la signature et du cachet ;
des photographies du revers et des chants ;
des vues des craquelures, lacunes ou restaurations ;
les informations connues sur la provenance ;
les factures, photographies ou documents de succession disponibles.
Ne démontez pas l’encadrement et n’appliquez aucun produit sur la surface avant l’examen.
Les laques anciennes sont sensibles à l’humidité, à la chaleur, aux variations de température et aux nettoyages inadaptés.
Questions fréquentes sur l’estimation et la cote de Pham Hau
Quelle est la cote de Pham Hau en 2026 ?
La cote de Pham Hau s’étend de quelques milliers d’euros pour certains objets d’atelier à plusieurs centaines de milliers d’euros pour les grands panneaux et les triptyques signés.
Les chefs-d’œuvre historiques peuvent dépasser un million d’euros. Son record public se situe à 1,7 million d’euros depuis juin 2026.
Combien vaut un panneau en laque de Pham Hau ?
Un panneau signé peut généralement être estimé entre 40 000 et 250 000 €.
Les grands panneaux anciens, de provenance remarquable ou présentant un sujet recherché peuvent dépasser 300 000 ou 400 000 €.
Une œuvre attribuée ou un travail d’atelier peut présenter une valeur très différente.
Combien vaut un paravent de Pham Hau ?
Un paravent signé de qualité peut être estimé entre 150 000 et 500 000 €.
Les œuvres historiques, anciennes et particulièrement importantes peuvent dépasser un million d’euros, comme le paravent vendu 1,7 million d’euros chez Sotheby’s en 2026.
Comment reconnaître la signature de Pham Hau ?
La signature peut apparaître sous la forme « Pham Hau », « PHAM HAU » ou en caractères chinois 范光厚.
Elle est parfois accompagnée d’un cachet. Sa seule présence ne suffit pas à authentifier l’œuvre.
Une œuvre non signée peut-elle être de Pham Hau ?
Oui, mais l’absence de signature rend l’attribution plus difficile.
La technique, le support, le style, la provenance et les éventuelles photographies anciennes doivent alors apporter des éléments particulièrement convaincants.
Quelle différence existe-t-il entre Pham Hau et l’atelier de Pham Hau ?
Une œuvre autographe est considérée comme exécutée directement par l’artiste.
Un travail d’atelier peut avoir été conçu ou supervisé par Pham Hau, tout en étant partiellement ou largement exécuté par des assistants. Cette distinction entraîne souvent une différence de prix importante.
Une restauration diminue-t-elle la valeur d’une laque de Pham Hau ?
Tout dépend de son importance.
Une restauration ancienne, limitée et bien réalisée peut être acceptable. Des repeints étendus, un revernis récent ou un polissage excessif peuvent en revanche diminuer fortement la valeur.
Peut-on estimer une œuvre de Pham Hau à partir de photographies ?
Une première estimation est possible à partir de photographies précises.
Pour une authentification définitive ou une œuvre présentant une valeur importante, un examen direct est généralement nécessaire.
Où vendre une œuvre de Pham Hau ?
Les œuvres importantes peuvent être présentées dans une vente spécialisée en art vietnamien moderne à Paris ou sur le marché international.
Le choix dépend du sujet, du format, de la provenance, de l’état et de l’estimation.
Pham Hau est-il mort en 1994 ou en 1995 ?
Certaines anciennes publications indiquent 1994. Les principales maisons de vente et les notices récentes retiennent le plus souvent 1903-1995.
Il est conseillé d’utiliser cette dernière datation dans le titre et les métadonnées de l’article, tout en mentionnant la variante 1994 dans le corps du texte.
Pourquoi faire appel à Gauchet Art Asiatique ?
Gauchet Art Asiatique est spécialisé dans l’expertise et la vente des œuvres d’art asiatiques, notamment dans l’art vietnamien moderne et les artistes formés à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine.
Notre cabinet a directement examiné et expertisé plusieurs œuvres majeures de Pham Hau, dont une Harde de cerfs dans la jungle adjugée 430 000 € hors frais, La pagode Thay adjugée 310 000 €, Femmes musiciennes vendue 210 000 € et un rare paravent en laque adjugé 200 000 €.
Cette expérience concrète nous permet d’identifier les différences de qualité entre les périodes, les supports, les signatures et les productions de l’atelier.
Nous accompagnons les propriétaires à chaque étape :
étude et identification ;
authentification ;
recherche de provenance ;
estimation de la valeur ;
rédaction de la notice ;
choix de la stratégie de vente ;
mise en relation avec les acheteurs et les maisons de vente ;
suivi de la commercialisation.
Les estimations peuvent être réalisées à partir de photographies, puis confirmées lors d’un examen physique à Paris ou sur rendez-vous en France et à l’étranger.
Conclusion
Pham Hau occupe aujourd’hui une place majeure dans l’histoire de la laque vietnamienne moderne.
Formé à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, il a contribué à transformer une technique traditionnelle en un véritable langage pictural. Ses paysages, ses pagodes et ses hardes de cerfs associent la précision du dessin à la profondeur lumineuse de la laque poncée.
La progression récente de son marché est spectaculaire. Elle est illustrée par le triptyque Harde de cerfs dans la jungle, adjugé 430 000 € hors frais après expertise par Gauchet Art Asiatique, et par le record de 1,7 million d’euros obtenu chez Sotheby’s Paris en 2026.
Cette progression s’accompagne cependant d’une forte sélectivité. Seules les œuvres réunissant une qualité importante, une attribution solide, un état satisfaisant et une provenance cohérente atteignent les prix les plus élevés.
Une expertise spécialisée est donc indispensable pour déterminer l’authenticité, la période, la qualité et la valeur réelle d’une œuvre portant la signature ou le nom de Pham Hau.
Sources et résultats de vente consultés
Maison R&C, Hôtel Drouot, 31 mars 2026, Harde de cerfs dans la jungle, vers 1940, triptyque en bois laqué polychrome et doré expertisé par Gauchet Art Asiatique, adjugé 430 000 € hors frais.
Sotheby’s Paris, Deer in the Forest, paravent à six feuilles en laque, adjugé 1,7 million d’euros le 11 juin 2026.
Bonhams Hong Kong, Golden Sunset over Halong Bay, vers 1938-1945, adjugé 9 732 500 HKD frais compris le 26 novembre 2021.
Sotheby’s Hong Kong, View of a Famous Old Pagoda’s Landscape in North Vietnam, paravent à six feuilles, adjugé 8 040 000 HKD en 2021.
Christie’s Paris, Cinq jeunes filles, quatre panneaux en laque datés de 1937, adjugés 529 200 € le 14 juin 2023.
Sotheby’s Hong Kong, Deer and Stags in the Forest, adjugé 4 032 000 HKD le 5 octobre 2020.
Sotheby’s, deux triptyques analogues représentant des cerfs dans la jungle, adjugés 884 000 HKD en 2008 et 1 500 000 HKD en 2017.
Millon, La pagode Thay, panneau signé et cacheté provenant de la collection Henri Prêtre, adjugé 310 000 € le 27 juin 2026.
Millon, Les poissons rouges avec l’abondance, panneau signé et cacheté provenant de la collection Henri Prêtre, adjugé 140 000 € le 27 juin 2026.
Millon, Femmes musiciennes, peinture sur soie datée de 1933, adjugée 210 000 € le 14 juin 2019.
Millon, important cabinet en bois laqué attribué à Pham Hau, adjugé 225 000 € en juin 2019.
Millon, rare et important paravent en laque, adjugé 200 000 € en octobre 2023.
Millon, Paysage dans une forêt, vers 1940-1945, adjugé 160 000 € en juin 2019.
Millon, Portrait de jeune femme, adjugé 145 000 € en octobre 2021.
Millon, élégante boîte en laque, adjugée 30 000 € en décembre 2022.
Millon, Scène d’aquarium avec poissons rouges d’abondance, adjugée 42 000 €.
Millon, coffret provenant des ateliers de Pham Hau, adjugé 4 000 € en avril 2026.
Notices biographiques, techniques et résultats publiés par Christie’s, Sotheby’s, Bonhams, Millon, Maison R&C et Gauchet Art Asiatique.
Article rédigé et revu par Jean Gauchet, expert en art asiatique et directeur de Gauchet Art Asiatique.
Commentaires